简单的方法来改善3D图像和动画中的照明
近期我一直在寻找许多与照明有关的参考资料，并有机会与Jeremy Vickery（目前担任皮克斯照明技术总监）一起观看有关高效电影照明的Gnomon Masterclass讲座。
多年来，我一直关注着杰里米的艺术。 他有一种非常异想天开，富有想象力的风格，而且他是我在DeviantArt（大概是四五年前）之后的第一批艺术家之一。
我也一直在深入研究詹姆斯·格尼的第二本书“色彩与光”。
即使他们以不同的媒介工作，詹姆斯和杰里米似乎也有一种相对相似的光明哲学 - 即必须以分析的方式处理场景照明，但艺术家还必须知道规则和理论在哪里可以被打破或夸大以增加蓬勃发展和兴趣。
杰里米的大师班和格尼的书为在作曲中创造有效的照明提供了很多好的建议。
我试图分解他们的一些主要观点，以传递给您使用3D图像。
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了解有效的3点照明
三点照明是人像和电影照明中最常用的技术，这是您创建成功的CG图像时需要了解的东西。
在这里我不会涉及太多细节，但基本的3点照明配置通常类似于以下内容：
- 按键灯 - 主要光源，通常放置在主体前方45度以上。
- 填充灯 - 填充（或踢）灯是用于减轻构图阴影区域的较柔和的二次光源。 填充通常放置在键的对面。
- 轮辋灯 - 轮辋灯是一种强烈而明亮的光源，从背后照射到主体上，用于通过沿主体轮廓创建一个薄的光线框，将主体从背景中分离出来。
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光池
当Jeremy Vickery在他的大师班中首次提到这种技术时，我几乎没有想到这件事，但是当我开始考虑使用照明的越来越多的数字艺术品时，我发现这种技术是多么普及（而且有效）是，特别是在风景。
数字风景艺术家几乎强迫性地使用“光池”来为场景添加戏剧和兴趣。 查看维克多雨果这幅美丽的插图，并注意他是如何使用集中的明亮照明池为图像添加戏剧性的。
许多哈得逊河学校的画家使用相同的技术。
自然界中的光线很少是恒定的和均匀的，它从不会被夸大。 在杰里米的演讲中，他说他作为一个艺术家的目标不是重新创造现实，而是为了创造更好的东西。“我完全同意。
03年06月
大气透视
这是另一种对于需要在图像中创造深度感的环境艺术家非常有用的技术。
许多初学者在整个场景中都犯了一致的照明和色彩强度的错误。 实际上，随着物体远离相机，它们应该褪色并退回到背景中。
前景中的物体通常应该有一些场景中最暗的值。 中间地面应该包含焦点，相应地照亮，并且背景中的物体应该去饱和并向着天空的颜色移动。 离物体越远，应该从背景中区分的越少。
这是一幅强调大气透视（和混合光）以增强景深的绝妙绘画。
04年6月
玩酷温暖
这是一种经典的绘画技巧，照明中的物体倾向于具有温暖的色调，而阴影区域通常呈现蓝色投射。
大师幻想插画家戴夫·拉波萨在他的绘画中经常使用这种技巧。
05年06月
使用隐含照明
这是格尼和杰里米接触的一种技术。 隐含的照明
这是一个非常有用的策略，因为它给观众留下的印象是超出框架边缘的世界。 来自不可见的树木或窗户的影子不仅增加了您为图像添加有趣的形状，还有助于吸引观众并将它们融入到您尝试创建的世界中。
使用受观众看法阻碍的隐含光源也是培养神秘感或奇妙感的经典策略。 这种技术在“ 低俗小说”和“ 回购人”中都有着名的用法
06年06月
拆分第二个构成
当您为动画或视觉效果进行照明时，分割第二个构图尤为重要。 在非常松散的解释中，Vickery在他的Gnomon讲座中基本上做了如下陈述：
“电影不像美术，因为观众不会有机会站在画廊中观看每个人的形象五分钟。 大多数镜头不会持续两秒钟以上，因此请确保使用照明来创建立即跳出屏幕的强力焦点。“
再一次，大多数引用是用我自己的话来解释的，但他试图做的基本点是，在电影和动画中，你没有太多时间让你的形象留下印象。
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