日本和美国动画的区别是什么?

自从日本动画(也称为动漫)跨越各大洲并受到一代代美国观众的欢迎以来,关于哪一种更加优越:日本或美国动画引发了热议。 美国动画爱好者和动画爱好者对日本的风格和方法嗤之以鼻; 日本动画爱好者嘲笑美国人的风格很笨重或太滑稽。 但是,两者之间有什么区别呢?

样式

最简单的答案是风格:日本动画与美国动画的视觉外观和感觉,在人物角色设计中最为明显。 独特的大眼睛具有众多的反射亮点和详细的颜色是动画的主要标志,小鼻子和嘴巴一般用最小线条表示。 (即使某些样式赞成不切实际的宽阔慷慨的嘴巴,也会用最少的线条描绘出它们。)这种风格本身使用了许多角度和流线,减弱了线条。 诸如睫毛,头发和衣服之类的东西都有更详细的描述。 颜色通常使用更多的变体和阴影,更加注意非轮廓高光和阴影以增加更多深度。

相比之下,美国动画要么尝试采用漫画风格的“现实主义”(无论如何都要逼真),要么是夸张的漫画,具有圆润夸张特征的滑稽漫画人物。 通常较少的细节,侧重于使用风格的技巧暗示更细微,低调的时尚细节,而不注重阴影而不是固体块的颜色,除了在需要它的戏剧性场景。

尽管美国动画在这方面似乎缺乏,但它弥补了动画的数量。 美国动画包括大量的原始动画动画 - 其中有些动画是循环使用的,但仍然是逐帧动画。 相比之下,动画使用了大量的作弊行为:在传送关键信息期间只有一个角色的嘴巴(也可能是几根头发)移动的长场景,或者描绘了一个角色被冻结在一个动作姿势下的快速移动快速移动,程式化的背景,只需要很少的动画。 他们经常使用戏剧性的静态镜头对付带图案的背景,伴随着一些动人的感性符号将伴随着独白。 这两种风格重用镜头和序列,但日本动画往往更加明显。 这就是为什么日本动漫有时被美国动画师标记为“懒惰”的原因。

不过,样式元素比绘制样式更进一步。 美国动画倾向于使用直接相机镜头,而不是关注电影角度和戏剧性,而不是清楚地描述事件,尽管该规则有例外。 日本动画通常会利用夸张的角度,视角和变焦来强化场景的情绪,并显示极端效果的动作。

不过,最大的区别在于内容和观众。 在美国,大多数情况下,动画漫画和电影被认为是为儿童服务的,并且是针对那些观众的。 在日本,动漫可以是儿童或成人,而一些日本人的进口产品引起了一些有趣的惊喜,因为父母发现他们的孩子有一些更成熟的特性。 此外,两种文化对于儿童适合什么适合成人的想法可能不同,对于十岁的日本人来说,适合十岁的美国人可能不适合。 其中大部分可以通过文化差异来解释,而美国观看日本动漫可能会注意到美国动画中不会出现的位置的文化参考或背景线索。

除此之外,差异并非如此之大。 他们都试图用动画媒体讲述一个故事,同时使用数字和传统方法。 两者都用夸张来强调人物行为中的情感,以及其他诸如期待,适时的音乐,以及挤压和伸展等技巧。 两者都遵循动画的原则,并且要求绝对的奉献精神。 最后,真的没有哪个更好。 这只是品味和偏好的问题。