什么是rotoscoping，以及我们如何使用它？
如果您花了一段时间处理视频，您可能听说过“rotoscoping”或“roto”，但其定义可能不完全清晰。 幸运的是，我们在这里。 根据定义，Rotoscoping是一种技术，其中实时或动态主体每次基本上追踪一帧，以创建该主题的切出物，或者可以与另一背景结合的“无光泽”。 用前景元素添加新背景的行为称为“合成”。 我们将不时在本文和其他文章中提及合成，因此注意这是一件好事。
为什么叫做rotoscoping？
那么，“rotoscoping”这个术语是从一台执行类似于我们在第一段中描述的动作的机器中派生出来的。 旋转镜是一种可以投射单帧真人电影的设备，它与画架和一块磨砂玻璃相结合，让动画师可以通过在玻璃上放置纸张来追踪拍摄对象。 通过在一部电影中追踪每一帧，动画制作者最终将得到一个完全准确的动画，只需要他们想要带入的主题。
Rotoscope由Max Fleischer于1914年创建，并首次用于名为“Out of the Inkwell”的三部分系列。 弗莱舍创造了这个系列来炫耀他的新发明。 为了让旋转镜进行测试，他需要一个活的主体来追踪和制作动画，所以Max的兄弟Dave - 一个科尼岛小丑表演者 - 介入为该系列角色小丑Koko的现场表演提供照顾。
这非常合适：Dave在相机前演出，然后将相机的胶片投影到Rotoscope的画架上，以便Max追踪。
Max在1917年明智地为他的发明申请了专利，这台惊人的机器很快被用来制作大型好莱坞动画片，如白雪公主，七个矮人和Betty Boop。
自从马克斯的最初发明以来，Rotoscoping已经过着健康的生活，并在电视和专题片的制作中普遍使用。 A-Ha音乐视频“Take on Me”是一个旋转镜头的戏剧性例子。 开创性的视频拍摄的照片看起来像照片般逼真的图画，使用一种称为“熬”或“抖动”的有趣技术进行动画制作。 由于动画主题的线条摇摆不定，效果显而易见。
这种效果通常是无意的，而且是粗心大意或不一致的追踪的结果，但在阿哈的情况下，效果是有意的，并给视频带来了标志性的外观。
现在，考虑我们上面讨论的每个电影帧被追踪来创建动画的过程，4分钟的音乐视频需要多长时间？ “Take on Me”花了16周时间来追踪超过3000帧的实况视频。
声音缓慢而艰辛？ 当然可以。 你会很高兴知道事情已经有了很大进展。
这些日子里，大量的rotoscoping发生在使用Imagineer的Mocha Pro，Adobe After Effects和Silhouette等程序的计算机上。 这些程序中的每一个都通过工具进行了优化，以简化roto过程。
在好莱坞最有名和最及时的rotoscoping工作的例子将是星球大战电影中的光剑。 为了产生这种效果，演员们会用棍子演出他们编舞的军刀战。 Rotoscope艺术家然后将逐帧旋转棒，增加发光效果。 效果进一步由广泛的音频效果作品销售。
关于“星球大战IV：新希望”的一个有趣事实是，军刀有时是通过在反射材料上涂上一根薄木管，并将明亮的聚光灯照射到叶片上而制成的。 后期制作专家然后会添加滤镜和着色，但原来的光芒只是在一根棍子上点亮。 有趣！
为什么人们害怕rotoscoping？
如果你与在制作或后期制作中工作的人谈话，rotoscoping通常是那些会带来呻吟的主题之一，因为一个艰苦的项目的回忆回到他们的脑海。
现实情况是，运动图片使用了很多帧。 以每秒24帧的速度拍摄10秒的视频，并且您手上还有240帧的旋转项目。
虽然在很多情况下，这个过程是一个必要的罪恶，但通常设计师可以通过使用在绿幕上仔细拍摄的照片来避免rotoscoping工作。 功能强大的软件可以识别屏幕的颜色并将其删除，从而在拍摄期间创建一个遮罩，从而无需一次创建哑光一帧。
那么设计师何时需要旋转？
即使在最终专业人士的最佳项目中，情况也可能发生。 一个潜在的问题是当演员的手臂，腿或其他身体部位移动到绿色或蓝色屏幕区域之外时。 要创建一个干净的遮罩，唯一的选择将是窥探错误的肢体并使用软件完成其余的工作。 在大多数情况下，这个问题应该只有几秒钟的时间，但如果导演不小心，这可能是一个大问题。
在另一种情况下，如果导演是完美无瑕的，但是设定的团队没有正确地设置绿幕或正确点亮事情，roto可以在后期制作中扮演角色。 基于织物的背景可能会起皱，产生软件无法移除的阴影，而光线不足也可能造成影响。 在这种情况下，即使是本应该轻而易举的镜头也能创造出旋转式的噩梦。
当然，使用软件删除绿屏并手动旋转查看主题也是有区别的。 当软件剪下遮罩时，它将删除符合设计人员设置的标准的像素，以便“键入”绿色或蓝色屏幕，而不是别的。 手动rotoscoping导致硬边缘，因为我们将剪裁一个非常具体的线。 可以稍后添加效果以柔化线条并将主体融入背景中，但重要的是要注意区别。
最佳实践
在一天结束时，rotoscoping就是我们刚刚谈到的：在剪辑的每一帧中剪出一个主题。 虽然这很简单，但有些技术可以使生活更轻松，并带来更好的最终结果。
首先，不要简单地选择剪辑中的随机框架，并用钢笔工具跟踪主体的头部和主体（这称为创建“蒙版”），在选择任何内容之前给项目一些想法。 根据主体的运动或运动，跟踪点可能在剪辑的整个长度上变化很大。
它可以简单地选择整个主题的轮廓，但如果运动是走路，身体部位会前后相交，并且许多身体部位会弯曲，倾斜和摆动。
相反，请仔细考虑身体如何移动，并尝试将身体视为少数基本形状。 现在，不要创建一个大面具，而应使用多个面具作为身体部位，包括用于关节的单独面具。 随着主题逐帧移动，您将拥有一个很好的掩码构造，以简单地重新定位和调整。
许多艺术家实际上将他们的面具放在他们自己的图层上，与视频片段分开，以便他们可以在不影响视频图层的情况下打开和关闭。 根据您选择的软件，这可能是一个选项。
当然，一些简化roto项目的责任必须落在roto艺术家身上。 你懂。 您。
收到明确指示要使用哪部分素材可以节省大量的roto工作。 如果您以每秒30帧的速度获得25秒的素材，但该项目只需要4秒的片段，请问哪个精确的四秒钟需要旋转。 Rotoing 120左右的框架比750更好。
有一个更简单的方法...
几年前，Adobe出色的After Effects团队创建了一个名为“Rotobrush”的工具，旨在简化rotoscoping。 这个想法是，After Effects设计师有一个工具可以使用类似于Photoshop中的“快速选择”工具来追踪主题。 该工具可以选择任何在背景中有所突出的东西，并且可以进行调整以更准确地查找主题。 一旦工具拥有主题，它可以通过素材向前和向后追踪，并且工具将进行调整以在整个素材中保持选定的主题。 它并不总是完美的工作，但像任何rotoscoping工作，有最佳做法。
不过，如果你可以让它为你的项目工作，它可以为你节省很多时间。
想要了解更多？
已经存在了很长时间了，关于rotoscoping和如何开始的信息很多，但学习它的最好方法是找到一个教程，并通过实际操作让自己的手变脏。 选择一款软件（我推荐使用Adobe After Effects）并查看lynda.com或YouTube上的简单教程。 您可能需要拍摄一些片段才能进行测试，但是自己沉重的练习可以让您亲身体验过程，并提高自信。
快乐的rotoscoping！