看起来像一张专业照片
让一张照片完全按照预期拍摄场景是很少见的。 有一些例外情况，例如在工作室内拍摄的肖像照片，照明，背景，相机定位甚至姿势都受到很好的控制。 值得庆幸的是，有大量的图像编辑程序和移动应用程序包装工具，以帮助您改善您的照片。
你想掌握的照片编辑技巧/技巧是：
种植和三分法
旋转
应用调整图层和蒙版
校正颜色和饱和度
锐化
最好的结果将来自台式机/笔记本电脑软件（例如Adobe Photoshop CS / Elements和Photoshop的替代品 ），尽管一些用于Android / iOS的移动应用程序也很有能力。 开始之前，请务必处理照片副本而不是原件 。 您不希望意外和/或永久覆盖/丢失原始数据！
05年1月
种植和三分法
除非您每次都专门制定和拍摄完美的照片，否则很有可能很多照片可以通过裁剪来增强。 尽管被认为是一种基本的图像处理技巧，但使用裁剪工具是将观众的注意力引导至您想要的方向的最有效方法之一。
裁剪照片涉及删除图像中不需要的（通常是外部的）部分。 快速简单的做法，结果可以将优秀的照片变成专业的照片。 考虑：
修剪以改善构图/对焦：如果您的主题在图像内感觉很小和/或丢失，请进行裁剪以使其充满画面 - 更多主题，更少背景。 或者您可能想要在主题的特定部分“放大”。 无论哪种方式，观点的转变将有助于强调并为观众创造更清晰的兴趣点。
作物去除细节：分散元素可以是任性阴影，垃圾堆，不相关的物体/陌生人，过多的背景，未使用/空/无趣的空间，或任何侵入或不贡献照片精神的东西。 裁剪是一个简单的修复方法，尤其是如果这种干扰会影响图像的边缘。
裁剪改变方向/取景：当我们在拍摄时，我们可能会忘记握持相机以补充拍摄对象（例如垂直方向为高度的场景/物体，水平方向为宽的场景/物体）。 您可以将水平裁剪应用于垂直图像，也可以将垂直裁剪应用于水平图像，以切换视角并创建更强的部分。
剪裁改变宽高比：相机可以以不同的长宽比进行拍摄，这些长宽比在人物在图像中看到的内容方面提供了不同的质量（例如，4：3长宽比图像不同于一组5：4或1：1 ）。 当人们想要打印特定尺寸的照片以适合相框时，裁剪纵横比也是至关重要的。
在摄影中听到的最常见的术语之一是三分法 ，它涉及构图。 想想三分法则，就像在图像上叠加3x3网格（即井字线） - 许多数码相机和软件编辑程序都将其作为标准功能。 研究表明，在观看图像时，我们的眼睛会自然地倾向于网格的交点。 但是，我们中的许多人通常在框架中以主题死点为中心拍摄照片。
通过启用三分法重叠，您可以调整裁剪，以便主题/元素有意沿着线条和/或交叉点定位。 例如，在风景摄影中 ，您可能需要裁剪图像，以便沿着其中一条水平线设置地平线或前景。 对于肖像，您可能需要将头部或眼睛置于交叉点。
05年05月
旋转
旋转照片是编辑图像时应用的另一个基本的，简单但关键的技巧。 想想看，当你看到相框或悬挂在墙壁上的歪斜悬挂架子时。 或者是一个有不平衡脚的桌子，只要有人靠它就会移动一点点。 相当分心，对吗？ 一旦意识到这些问题，许多人都很难注意到这些问题。
同样的概念也与摄影有关 - 即使在使用三脚架时，拍摄并不总是按照预期对齐。 旋转照片就可以设置正确的视角并摆脱任何潜意识分心。 只要不要忘记在旋转后再进行一次裁剪（对于成型）。 考虑：
风景：旋转照片，使地平线从一端到另一端水平（许多图像编辑器可以覆盖网格线以帮助提高准确性）。 这呈现出更清晰，对称和更专业的外观。 确保你不会误认为地平线（天空与地球或海洋相遇）的景观元素（例如山坡或山谷，山脉）。
肖像：某人靠着垂直表面（例如墙壁，门口，建筑物，树木，杆子等）的实例，旋转照片以使对象垂直。 如果对象在现实生活中不是垂直的，则会出现异常 - 只需在图像中引用其他内容以进行垂直对齐即可。
提示：添加网格线（例如， 单击 Photoshop的菜单栏中的查看 ，然后选择 网格 ）可以极大地帮助精确对齐
但要知道照片并不总是必须旋转，以便元素可以垂直或水平完美对齐。 有时候，你可能想要旋转图像（然后裁剪），给他们一个创意，意想不到的倾斜！
05年3月
应用调整图层和蒙版
如果您想以非破坏性方式（即进行修改而不会永久影响原始图像）微调水平（色调值），亮度/对比度，色调/饱和度等，则应用调整图层去。 考虑像高射投影仪透明胶片这样的调整层; 您可以尽可能多地在它们上面书写/着色以改变所看到的内容 ，但是下面的任何内容都不会改变 。 以下是使用Photoshop CS / Elements创建调整图层的方法：
按 ' D '重置前景/背景色。
点击菜单栏上的图层 。
选择 新的调整图层 。
选择所需的图层类型。
点击 OK （或点击Enter键）。
当您选择一个调整图层时， 调整面板 （通常出现在图层面板下方）提供了适当的控件。 变化立即反映出来。 如果你想看前/后，只需切换调整图层的可见性（眼睛图标）。 您可以同时有多个调整图层，可以进行比较（例如，查看您是喜欢黑白色还是棕褐色色调）和/或组合效果。
每个调整图层都有自己的图层蒙版（由调整图层名称旁边的白色框表示）。 图层蒙版控制该调整图层的选定部分的可见性 - 白色区域可见，黑色隐藏。
假设你有一张你想做的黑白照片， 除了一切都是绿色的。 在创建调整图层时，您可以选择“ 色相/饱和度” ， 将 “ 饱和度”滑动条一直移动到左侧（-100），然后使用 画笔工具刷新绿色区域（可以隐藏/取消隐藏调整图层偷看你正在寻找的颜色）。 过刷了一些像素？ 只需使用橡皮擦工具“擦除”那些黑色笔刷标记即可。 图层蒙版的白色框将反映您的编辑并显示可见和不可见。
如果您已完成或不想调整图层，只需将其删除即可！ 原始图像仍然没有受到伤害。
04年05月
校正颜色和饱和度
现代数码相机功能非常强大，但有时（例如，由于照明/环境条件，传感器处理数据的方式等），照片中的颜色可能会稍微偏离。 一个快速的方法是通过查看：
- 人们的脸和/或皮肤
- 你知道的图片中的东西应该是明亮的白色（例如衬衫，云彩）
在拍摄过程中，光线的温度（例如，从明亮的蓝色天空变凉，日出/日落时变暖，荧光灯下变为淡褐色等）可能会影响肤色和白色元素并带有偏色。 值得庆幸的是，小调整 - 特别是上述调整层 - 可以校正颜色。
许多图像编辑程序（和一些应用程序）提供了自动颜色校正功能，通常效果很好（但并不总是完美）。 否则，可以通过调整手动操作颜色：
- 级别（RGB通道和带有自动纠正选项的直方图）
- 色调/饱和度（RGBCMY通道）
- 照片过滤器（例如加温，冷却等），仅举几例。
前面提到的Photoshop CS / Elements调整图层可以更好地控制消除偏色和提高饱和度。
为了保持平衡和照片真实感，请注意不要让图像过度或不足饱和 - 或者至少应该保持更自然的颜色。 不过，您可以对图像的某些区域进行调整（比如前面提到的图层蒙版），以使特定颜色饱和以创造一些戏剧化效果。 不要忘了调整亮度，对比度，高光和阴影，因为这些可以帮助深度和颜色分离，真正使图像突然出现！
05年05月
锐化
锐化应始终是照片编辑过程中的最后一步。 效果与听起来完全相同 - 锐化细化边缘和细节，这有助于改善整体对比度并使图像看起来更加清晰。 如果图像具有柔和和/或模糊的区域，效果更加显着。
许多图像编辑程序和应用程序提供自动锐化功能和/或滑块，它们允许用户调整应用于整个照片的锐化量。 还有锐化工具（类似于使用画笔），可让您手动锐化图像中的选定区域。
但是为了获得更高的精度和控制力，您可以在Photoshop CS / Elements中使用USM锐化功能（尽管它听起来像是锐化）：
单击菜单栏上的增强 。
选择 USM锐化 。 将出现一个面板，显示图像的放大部分（您可以移动以查找要关注的细节）和三个滑块来调整锐化。
设置 半径滑块 （控制锐化线的宽度，更高意味着更多效果）为0.7像素（0.4到1.0之间的任何位置都是开始的好地方）。
设置 阈值滑块 （通过指定应用锐化所需的两个像素的差异来确定边缘的大小，下限意味着更多区域/细节被锐化）到7个级别（1到16之间的任何位置都是开始的好地方）。
设置 金额滑块 （这将控制对比度添加到边缘，更高的值意味着更多的锐化）到100％（50到400之间的任何地方是一个很好的开始）。
在观察整个图像的同时轻轻推动滑块以找到适量的锐化（即适合偏好而不会过度）。
请记住在屏幕上以100％的尺寸查看图像，以便更容易评估锐化效果（像素最准确地表示）。 研究具有更多和/或更细节的细节将有所帮助。 请记住，更多并不总是更好 - 太多的锐化会增加不必要的噪音，光晕和/或夸张/不自然的线条。 准确的锐化是一门艺术，所以经常练习！